domingo, 6 de noviembre de 2011

COLECTIVA EN GALERIA LIEBRE










La galería Liebre, un nuevo espacio expositivo ubicado en la zona norte de Madrid –casi vecino de Ivorypress Art+Books– ha abierto sus puertas con una exposición colectiva de 12 artistas. Se trata de un espacio fundado y dirigido por dos artistas y profesores, Kike Luengo e Isabel Gómez, en colaboración con varios socios. Concebida como lugar de exposición, difusión y comercialización de arte contemporáneo, Liebre se dirige en principio hacia un público concreto, fomentando un tipo de coleccionismo más asequible.
Unido a ello, se representa a artistas que han sido calificados de "emergentes", término que sigue resultando algo huidizo, pero que podríamos definir, si no nos ponemos muy quisquillosos, como aquello "aún no consagrado", encerrando en ese aún la potencialidad de serlo. Otra de sus premisas es abrazar la libertad de medios y formatos, que van desde la pintura, al dibujo y la ilustración, la foto, la instalación o la experimentación audiovisual. Añaden y justificarán su elección a través del fácil pero plausible criterio propio e independiente, es decir, más allá de las modas, cv e intereses institucionales.
Nacionales y foráneos
El día de su inauguración, y a pesar del poder de convocatoria, las obras podían verse fácilmente desde la calle a través de la estructura acristalada y diáfana de la galería. Distribuidas en dos pisos, destacó su carácter colectivo y el batiburrillo de lo diverso. La exposición incluye solo artistas nacionales, pues los únicos foráneos son dos bonaerenses de origen que llevan tiempo instalados en Madrid. Este 'requisito' es solo inicial y no debe entenderse como una limitación, aunque qué mejor que comenzar a ceder espacio a toda una generación de artistas nacionales que hasta ahora tenía que hacer carretón y peregrinaje curricular por las capitales internacionales para ser reconocidos en su propio país.
Todos los artistas son jóvenes, pero tienen trayectorias diversas, desde los más consagrados, como Julio Falagán, hasta todavía alumnos de la Facultad de Bellas Artes. Todos poseen cierta presencia en el circuito español y muchos de ellos han coqueteado con aprendizajes y experiencias en el extranjero (Rocío Cañero en Nueva York o el colectivo Laramascoto en Berlín).
Se aprecia un claro predominio del dibujo en sus diversas tipologías, hibridaciones con el mural, el grafiti y la ilustración. Se desprende del conjunto una línea más lúdica y sobre todo formalista y poco beligerante, aunque sin perder la ironía como arma. En general son propuestas bastante alejadas de las tendencias más teóricas y sobre todo políticas que pudimos, por ejemplo, ver ilustradas en la actual edición de Injuve en Tabacalera.
Variedad de propuestas
Investigando y conociendo más el trabajo individual de cada artista, el espectador se queda saboreando únicamente una pequeña porción de lo que son sus trabajos, lo que despierta las ganas de esperar a individuales que profundicen más en la obra de cada uno, sobre todo en el caso de Cañero, PMatos, Cristina Llanos, Sebastián Beyró e Ignacio Chávarri, cuyas obras son de una complejidad y diversidad mayor a la intuida o presentada.
Destacaríamos la parte de Rocío Cañero y su colaboración con Rafa Suñén, haciendo de la unión de foto e ilustración una interesante vía de investigación de los soportes además de una re-lectura de la manipulación visual, la caricatura o el collage virtual, algo muy característico en la artista. Jonay PMatos, por su parte, muestra a través de tres fotografías la instalación a base de dibujos hechos con cinta adhesiva realizada en el mismo espacio galerístico unas semanas antes de la apertura. Es una buena manera de aunar la riqueza de su corpus creativo. Frente a sus trabajos fotográficos de editorial más comerciales, aquí utiliza el medio como testimonio y permanencia de una acción artística a la manera de los conceptuales y las prácticas del land-art. Frente a lo efímero de la acción (la instalación se destruye), la foto permanece como huella y parte de la obra.
La obra pictórica de Santiago Lara también destaca por su potencia visual y la única presencia de una obra despertó las ganas de ver mucho más. Su trabajo se completa con la experimentación audiovisual, formando el colectivo Laramascoto con Beatriz Coto. La exposición se completó con la presencia de los artistas Chefer, Estefanía Martín e Irene de Andrés.
Por tanto, inauguración y presentación de un espacio como punto de partida de una propuesta que esperemos siga avanzando en la línea propuesta. No debemos perder la pista a ciertos de sus artistas y esperaremos a conocerles mejor a partir de las individuales.

miércoles, 31 de agosto de 2011

The Latin storyteller, V bienal de Jafre.








V bienal de Jafre, Gerona.





Proyecto realizado para la V bienal de Jafre, en colaboración con Alejandro Rey (profesor de computación evolutiva e investigador de la universidad Autónoma de Madrid)



La obra habla de los cuentos y las identidades de los pueblos. Consiste en realizar dos fotografías a una puerta. Una desde dentro y la otra desde fuera, esto representa un mismo cuento desde distintos ángulos. Nosotros luego realizamos otra lectura alineando las dos fotografías y transformándolas con una lectura vertical, en sonido. Este sonido semeja un latido o tal vez un ecógrafo. Las lecturas fueron varias así como los distintos cuentos…



martes, 22 de marzo de 2011

martes, 15 de febrero de 2011

EL ORIGEN DEL MUNDO-ARTMADRID`11


"El Origen del Mundo" 240x200cm, resina y fibra de vidrio s/madera policromada(detalle) 2011. Art Madrid, stand Santiago Echeberria.


miércoles, 9 de febrero de 2011

miércoles, 27 de octubre de 2010

LAPIEZA JUNK ART/CONCEPTO CASA

“CONCEPTO CASA”

Concepto Casa es un proyecto multidisciplinar y abierto. En el, trabajo como punto de partida la imagen primaria de una “casa” y sus distintas acepciones e interpretaciones, con y en relación a nosotros mismos.

El proyecto recorre distintos estado del diseño de una casa, desde el dibujo básico y primario de un niño, hasta la síntesis mas “minimalista” de arquitectos consagrados, pasando también por sistemas de diseño tradicionales de la antigüedad, hoy todavía actuales, como el numero áureo o la raíz de dos.

La dinámica del proyecto funciona con tres partes bien diferenciadas.

La primera es la de investigación y desarrollo de distintos dibujos o bocetos que estén en sintonía con la idea del proyecto. Abriendo las puertas a propuestas externas de participación (2.0 etc.)

La segunda consiste en la fabricación de unos prototipos o maquetas de los anteriores dibujos. Para esto utilizo materiales que estén de alguna forma relacionados con los objetos o “casitas”

La tercera es la relación de estas maquetas con el medio urbano y rural. En el caso rural funciona con reportaje fotográfico realizado en sitios aislados sin objetos que nos dieran referencias de tamaño. Y en el medio urbano la relación es mediante su exposición en salas, medios grafico o la Web.

“EL REY Y LAS MONEDAS DE ORO”

Érase una vez, un Rey que gobernaba un país muy pobre. Sus habitantes no tenían para comer y menos para vestirse, la pobreza era tal que el pueblo entero tenia que ir a mendigar a los reinos vecinos.

Un día, al Rey se le ocurrió una idea y mando a llamar a su fabricante de monedas. Le dijo de hacer mas monedas y así repartirlas entre la gente. El fabricante de monedas contesto que no había oro suficiente, entonces el Rey ordeno cortar todos los árboles para hacer monedas de madera y pintarlas con el poco oro que quedaba.

Y así el Rey fue dando sus monedas de madera a todos los habitantes y estos empezaron a comprar como locos.

Los habitantes no tenían industria alguna por lo que se empezó a llenar de tiendas y almacenes provenientes de los reinos vecinos. Al lugar donde se coloco toda esta industria se le llamo “Polígono” en honor al Rey (que se llamaba Poli). Ahí se acercaban todos a comprar coches, camiones, puertas, ventanas y todo lo que les hiciera falta.

Con el tiempo el reino del Rey Poli se hizo muy rico, la gente gastaba sin parar y sus negocios empezaban a prosperar, todos eran felices…

Pero como todos saben las monedas, al pasar de mano en mano, se empezaron a gastar y al desaparecer la pintura de oro, los habitantes se dieron cuenta que las monedas eran de madera y que el Rey Poli les había engañado.

A los pocos días el Polígono cerró sus puertas y quedo vacío. Los habitantes tienen ahora una deuda inmensa con los reinos vecinos. Y el Rey fue quemado con las monedas de madera.

Sebastian Beyro


Presentacion en "LAPIEZA" dentro de Nuevas mutaciones/New collective artform, calle La Palma 15, Jueves 28, 20hs.

viernes, 17 de septiembre de 2010

martes, 14 de septiembre de 2010

De vuelta al cole!!!


Nuevos trabajos que se podran ver a finales de mes en la galeria "Santiago Echeberria"
Oleo s/tabla 40x40cm


martes, 13 de julio de 2010

MAQUINA DE ESCRIBIR DESEOS

Máquina de escribir deseos 3.0

Toda la red telefónica, una antena gigante.

FUNCIONAMIENTO:

Esta maquina completamente innovadora, incorpora un acumulador de orgon lineal en su interior, y una inrteface que convierte toda la red telefónica de la zona o país en una súper-antena.
Ahora explicaremos su funcionamiento como maquina de los deseos.

Debemos tipear nuestro deseo y de esa forma y a través de la célula de movimiento, conseguiremos enviar nuestro deseo mediante el MODEM USB a la red eléctrica y telefónica. EL CONSUMO ES NULO, ya que la máquina no necesita para nada la electricidad, incluso si no hubiera fluido eléctrico funcionaría igualmente, ya que lo que aprovecha esta conexión, es exclusivamente el tendido eléctrico y telefónico como Súper-Antena, sin ningún tipo de consumo.
Usted aprovechará no solo el tendido telefónico del local, sino además; el tendido telefónico exterior al local, hasta llegar a la misma central telefónica e incluso utilizando los satélites de la compañía, creando así un efecto potenciado exponencialmente. Este efecto es seguro y no afecta para nada a la red telefónica ni hay riesgo de descargas.

El uso del gel en la pantalla multiplica el efecto y da mayor velocidad en la conexión, de tal forma que conseguimos aumentar su efectividad hasta un 85% del antiguo modelo que solo conseguía un máximo de un 50%.

¿CUANTOS DESEOS PUEDO PEDIR?
Puede tipear varios a la vez, aunque lo mejor es centrarse en unos pocos y lo mejor sería uno nada más. Aunque nosotros no hemos dado con el uso adecuado para que nos toque la lotería o cosas por el estilo, hay gente que nos comenta que sí que lo han conseguido, pero no especifican la cantidad ni el deseo escrito que usaban. Nuestra experiencia ha tenido mejores resultados para temas como el encontrar trabajo, conseguir pareja, etc.…

El deseo debe ser breve y claro.

La maquina forma parte de la exposicion "Las Letras del Barrio" calle Santa Maria 14-16, Madrid, entre el 16 y el 25 de julio.

jueves, 24 de junio de 2010

Pintura Rapida parque del Retiro

Oleo s/tela 116x81cm realizado en el concurso, se trataba de pintar algo relacionado con el parque en menos de 5 horas, que al final se quedan en 4.
Si quereis ver el proceso del cuadro visitar http://www.facebook.com/album.php?aid=65656&id=1170397771&l=f0b0691347 un saludo!!!
PD: No gane nada, pero me fui muy contento de haber hecho la pintura que queria!!

martes, 1 de junio de 2010

GEL AZUL MARINO

En este caso, un encargo para la productora de video "Azul Marino" 140x90cm.

viernes, 14 de mayo de 2010

GOLF EN LA GALERIA SANTIAGO ECHEBERRIA


Inauguracion, miercoles 19 de mayo a las 20hs, Galeria Santiago Echeberria, calle Castello 120, Madrid.

miércoles, 14 de abril de 2010

PLAY GOLF

Pintura al oleo s/tela 81x50cm.

jueves, 18 de marzo de 2010

FOTOS POLIMORFO(S) PERVERSO(S)








Imagenes utilizadas en el interior de l instalacion.